Una institución educativa en ciencias económicas con la comunicación visual dispersa: piezas sueltas, sin criterios unificados ni lineamientos de uso. La identidad era inconsistente y fragmentada. Faltaba un sistema que garantizara coherencia entre soportes y que permitiera a terceros producir piezas institucionales sin perder calidad ni reconocimiento de marca.

Santa Pilcha es una marca de indumentaria que necesitaba construir su identidad visual y sus piezas de comunicación para redes y puntos de venta. No contaba con un sistema definido ni con criterios coherentes para competir en un mercado digital saturado, donde la diferencia se juega tanto en la prenda como en el feed.

Una barbería de barrio en Buenos Aires que existía físicamente pero era invisible online: sin logo, sin redes, sin identidad. Solo el local y la tijera. La hipótesis fue clara: una identidad simple, lista para usar y con archivos editables le permitiría existir digitalmente sin depender de un diseñador para cada pieza.

Un kiosco familiar de barrio sin logo ni identidad visual, con presencia nula en cualquier plataforma. Querían modernizar la imagen y volverse reconocibles en la zona. La apuesta fue construir un logotipo sólido y versátil que funcionara como eje único de toda la identidad del comercio, simplificando la producción.

Un hotel boutique 4★ con producto sólido y una comunicación que no le hacía justicia. La experiencia presencial superaba al relato digital: identidad fragmentada, canales sin sistema editorial y ningún hilo narrativo propio. Lo que el hotel ofrecía y lo que comunicaba no eran lo mismo. Esa brecha fue el punto de partida.

El contenido de gaming dominante prioriza el entretenimiento inmediato: gameplays, reacciones, streams. Escasea el análisis del videojuego como obra cultural, artística y política, sobre todo desde el Cono Sur. La crítica profunda suele venir de Europa o Estados Unidos, homogénea y nostálgica. Press Start traduce la experiencia de jugar en reflexión comunicacional.

El tatuaje tiene prensa, pero casi siempre la misma: estética, tendencia, nostalgia del oficio. Cada eje se trabaja por separado, en silos. Faltaba una lectura que lo entendiera como lenguaje: un sistema de signos inscrito en el cuerpo, situado en una historia y en una práctica concreta. El saber académico y el saber del tatuador rara vez se encuentran. Lenguas en Tinta propuso ese encuentro.

Existe escasa producción sonora que aborde el conurbano desde una mirada narrativa y reflexiva, más allá del registro informativo o estigmatizante. El Bondi Conurba es una experiencia auditiva de narración coral, situada en viajes de colectivo del Gran Buenos Aires: testimonios, registro del entorno y reflexión en un mismo dispositivo. El desafío fue traducir ese universo sonoro en imágenes con coherencia.